这让尹棘想起了在柏林，跟他邂逅的那个夜晚。
而那个夜晚的蓝。
被拓印在了脑海里，被拓印在了回忆里，永远都不会褪色。尹棘留恋地看着窗外那抹，深邃迷人的，转瞬即逝的蓝，心脏莫名开始悸动起来。
微凉的晚风，随着加快的车速，大股大股地涌进来，吹得她耳膜很痒，隔着呼啸的风声，她听见，他嗓音低淡地说:“丸丸，你要好好吃饭，不要再饿着自己了。
尹棘闭上双眼，嗯了声。
不知为何，柏林那夜的小雨，仿佛又下到了她的心底，她被回忆里的，那勾勾缠缠，绵绵密密的雨丝，弄得胸口软涨。伸出手，按向那里。
体会着这春芽破土的感觉，体会着那隐隐不安，又留有期待的痛觉。
到了月底。
尹棘下半年的工作安排正式敲定。
这天上午，尹棘和公司安排的造型师见了一面，修剪了过长的头发，又被叮嘱了些护肤的注意事项，下午，便待在家里，为接下来的几个试镜，做做准备。
她的房间不设隔断，一眼望去，很有通透感，墙面和家具的色调也清新明快，地板上，放了几瓶水培马醉木，因为是顶楼，休息区还做了采光井，像是明媚惬意的度假屋。尹棘单手夹着笔记本电脑，另手捞起沙发上的软垫，放在地毯，盘腿坐稳。
将黑色的大理石圆几，当办公桌用。
正常人应该不习惯这种坐法。
但她做了快二十年的舞者，直到现在，那身舞艺还未荒废。虽然不如以前精进，但劈个叉，下个腰，立个足尖，做几组挥鞭转，还是不成问题的。
圆几上，Dyptique的蜡烛燃烧着。
尹棘打开笔记本电脑，将摄影机里的视频，拷贝进剪辑软件中。舞台表演和镜头表演，有很多的区别，尤其给到中景镜头，或是近景镜头时，演员更要将动作和表情控制好，毕竟，镜头有镜头的语法，观众也有观众的解读。
影视演员的演技，跟脸一样，也是要上镜的。刚拍《春之祭》时。
Selena就指出过尹棘的问题--她在面对镜头时，过于紧张，导致状态紧绷，有些地方流于匠气，不自然，像在演舞台剧。Selena给她的建议是，可以买一台摄像机，再买个补光灯，有空时，就对着镜头，进行一些即兴表演的练习。人类可以做出3000~10000种表情。
但能被识别出情绪的表情，只有大概100种，在进行这些练习时，要着重关注微表情，将有问题的地方，记录下来，加以改正。这个训练，尹棘已经做了几个月。
结合当舞者的经历，她深觉，就算从事了演员这个职业，也有熟练工种这么一说。
在训练量达标后，舞者能跳出不错的舞姿，演员也能完成不错的表演。
她初中学习过的格洛托夫斯基表演法，就很注重训练演员的基本功。
这是个技巧性的问题。
但，要想让表演打动人心，光靠技巧，是做不到的，剩下的，就要看悟性和天赋了。
不过，这些训练，确实能缓解她在镜头面前的紧张感。不知不觉
尹棘对着摄像机，练习了两个多小时，回看视频时，她还格外关注脸部的三个点一一眼睛，眉毛，下巴。跟几个月前比，她对微表情的控制，可谓驾轻就熟，已经看不出演的痕迹了，十分自然。
至于肢体语言。
她只能说，学会一门技能，终归是用得上的，虽然，她不喜欢跳芭蕾，但就是那快二十年的舞蹈经验，让她对于肢体动作的控制，不费吹灰之力。
圆几上，手机在轻声震动。
尹棘用镊子将蜡烛揿灭，捞起手机，低眼去瞧，看见阮明希给她发的消息--
明希:[体检的结果出来了吗?]
YJ:[出来了。]
明希:[没什么情况吧?