点优雅的感觉，此刻的路上视角可以说完全忘记了这还是几秒前那个表情呆滞的小女孩。
而专业评审的视角里，这孩子好放松，像是有着丰富的舞台经验。
再说这个起句，林幽幽在听到车琳第一个音做了完整的保持音处理那一刻，就感到这个孩子可能会带给她一点惊喜。
这种保持音不好做，做多了会影响整个起句的速度，做少了会给人一种节拍不稳的感觉。
只有做到刚刚好才能增强三拍子节奏特有的抒情律动。
想做好，必须有两点先决条件。
其一是手指对触键力量的控制。
其二是对音乐的感觉，要能敏锐的把握到三个音之间的距离关系，可以讲明白，但实际操作起来，非常不容易。
听完前三小节，林幽幽终于看到了一个配得上专业少儿组这五个字的小选手了。
除了这孩子的表情。
随着右手主旋律从第四小节进入，一直到第二十小节，全部的十七小节全部都在做富有表情的歌唱性旋律演奏。
跳动的音乐色调像是夏日午后的池塘边，一群孩子在嬉戏玩闹，给人以欢快愉悦。
然而现场只有作为演奏出这一音乐感觉的小演奏者，仍然一脸呆呆的样子。
这给林幽幽一种略显怪异的感觉，音乐中每一个换气动作都恰到好处，可这孩子怎么就没点表情呢。
当然，这绝不是减分项，她只是有些好奇，孩子的老师也不帮孩子整理整理吗。
“我们能带点表情吗？”
初代车琳的第二节课上，李安觉得他碰上了教学生涯中的另一件难事。
别的孩子都是手上问题，这个孩子是表情又问题。
五分钟后，李安放弃了。
他想着等孩子大点再说吧。
近乎完美的第一段过后，第二段从21小节开始，出现了双音的演奏技巧，林幽幽下意识将评审标准再度提高。
演奏好双音，对于这个年龄阶段的大多数孩子而言，是绝对的大难点之一，不排除了几所音乐名校附小的孩子。
孩子的理解能力不如大人，他们很难有意识去体会他们同时所按下的两个音在不同的时候需要不同的指尖力量去对待。
有时处于高处的音要重一些，有时处于低处的音要重一些，有时需要平衡两个音的音量。
现实的情况中能够做到双指同时整齐下键对于大多数琴童来说已经是优秀了。
因为听到这名小选手前半段的出色发挥，林幽幽自然期待对方后半段的演绎。
舞台上，这一段可以说是车琳的小小血泪史。
因为这首曲子是田老师交给她的，当时田老师并没有在这里给她提过什么问题，而李老师给她提要求的时候她早已练的滚瓜烂熟。
“必须改。”
她想改，可谈何容易。
不容易也得改，哪怕一组音一组音的改，她想弹成李老师说的那个样子。
皇天不负有心人，经过一周的斯科，最终老师终于说可以了。
此刻她打着十二分精神演奏着这一段，尽可能调配着手指用强弱不同的双音营造出一种热烈的舞蹈场面。
这一刻，有心人或许能注意到，钢琴前的小小少女目光中多了些别的东西。
随后音乐在鲜明的节奏和清晰的拍点中欢愉的落下帷幕。
演奏结束，小车起身转向观众席扶琴鞠躬。
接着就是朴东健，一手热情从头至尾没有出现任何问题，感情充沛，技巧娴熟，只是没有打动他，不像姜笙的降A大调。
而从一名参赛选手的角度，李安必须承认以上这些选手都有一个点他所不具备的东西——
曲库。
如果再比一轮贝多芬的奏鸣曲，李安觉得自己真的拿不出什么可以在这个舞台上与这些人竞技的曲目了。