有两个选择。
第一，先明确律动而不是用极速带过，然后慢慢再注入情绪，这样情感爆发的地方会更为顺畅。
第二，上来急速带过，一直到主题结束再渐渐加入情绪，只留一个大**在最后的主题回归，到了那个时候可以连续做至少五次的突强来强调属音，尾声处轻柔一收，把暴风雨后的宁静点出，一气呵成。
而现在老汤的结尾部分由于前面已经释放过多而导致听起来有一丝单调。
当然，已经弹得很好了，或许老汤这么弹是建立在三个乐章的乐思前提下，没有听到前两个乐章，李安也只能点评到这。
所以只说眼前的情况，李安不认为海涛一点机会都没有。
海涛弹多乐章作品有个致命缺点，就是不够连贯，魏老师不止一次因为这个骂海涛不动脑子。
可魏老师也多次公开表扬海涛某些单乐章弹得好。
海涛会弹哪个单乐章呢？李安有点担心海涛意气用事，为了公平也选一个第三乐章。
实属没有必要，海涛要是想真的比一比，就应该拿出自己最好的一面。
“哗————”
随着老汤收手，现场掌声响起。
老汤起身抚琴转身微笑鞠躬，接着让开了钢琴前的位置。
这时海涛走向钢琴，鞠躬入座，现场再度安静下来。
不出李安所料，海涛确实一直在想要不要弹一个第三乐章，第三乐章打第三乐章才公平。
但最后他还是选择了一个第一乐章，拿出自己最有把握的一面，才是对对手的尊重。
“呼。”
轻吐一口，海涛在所有人的注视下抬起了手。
“噹。”
当李安听到第一个re音，他就放下了心。
可以老弟，成熟了。
G大调第十号钢琴奏鸣曲，第一乐章快板。
在听到海涛选择的曲目，老汤和穆欣都有些意外。
如果将贝多芬所有奏鸣曲开头汇总，第十号的开头难度绝对是排在前面的。
通常演奏者都会试图通过强调每小节开始的部分来让听者或是说让自己来明确节奏，但常常这样做会弄巧成拙。
这样不仅会毁掉贝大爷留在其中的包袱，更会毁掉贝大爷留在尾声的悬念。
可以说十号的开头具有太多的陷阱，稍不留神便会弹到一个充满数不清分岔的路口。
然而海涛却四平八稳地操控着旋律，像是带着地图一般用一个个音符铺垫出了一条很别致的路径。
在这条长度与复杂程度都令人惊讶的路径中，其中还包括一个主题回归，海涛全程用甜美的音色在这条路上载满了鲜花。
芳香四溢的音乐让老汤和穆欣几乎同时想起海涛刚才在咖啡馆里的言论：
“我个人更加注重学生如何把一首作品演奏得好听。”
海涛此刻正用自己的双手来告诉所有人，教孩子前，他自己是怎么做的。
就在这时，琴声中忽然出现了一个极富表现力的低音线条支撑，一晃而过，就像黄昏罗日前的那最后一刹。
老汤：海涛兄弟之前也太低调了。
穆欣：想听郑老师弹弹浪漫主义时期作品。
王小虎：这是郑老师?
小季：田园牧歌！
小车：喜欢。
或许在大多数人眼里，郑海涛只是一个只会把“哥”挂在嘴边的头号跟班，但是李安非常清楚，海涛在音乐上有自己的独特理解，是魏老师如何打骂都纠正不回来的。
可这样有什么问题呢？它不好听吗？
音乐不应该带给人以美的享受吗？
学院派有学院派的美感，均衡典雅，但去往学院的沿途，谁又能说一路花香不值得让人留步呢？
一段充满幽默清新感的小品最后在如歌的晚霞中落下帷幕，回到正常的节奏，将贝大爷留下的