在控制，控制得也没有问题，但是主题到变奏一的间隙过大，他不知道是不是因为孩子身体问题或是李安就是如此处理的。
它更偏向于后者，因为孩子演奏中的连贯气感给他的感觉很流畅，所以中间的那一下停顿也应该是在下面练习时就养成的习惯。盅 如此处理多少破坏了音乐的完整感，他不知道李安是不是明白这一点，总之他个人不太赞同。
而与他持相反观点的这次不是林幽幽，林幽幽也认为这个间隙会影响车琳从主题开始建立的双手音量平衡。
这次持相反想法的是老汤。
老汤弹过的大大小小的主题变奏没有五十部也有三十部，最后他发现在变奏曲的处理上，还是要遵循作品时期。
帕格尼尼典型的浪漫主义时期作品，对于浪漫主义时期的作品，提倡表达本我，只用看看前几位改变者的作品。
勃拉姆斯，李斯特，拉赫玛尼诺夫，三位乐史巨人关于这段主题的改编各自呈现的都是自由浪漫炫技。
所以这一顿，老汤不带任何滤镜，是有性格的。盅 正好给前面过于猛烈的主题来了一个缓冲。
事实上一二两个变奏完整听完，首先他要给孩子的右手跑动一个明确地肯定，非常灵活且节奏均匀，其次正如他所想，被压下的情绪回归平静继续积攒，这点能看出李安在曲目教学中是有明确设计在里面，孩子也高质量完成了。
最后就看孩子能不能坚持到结尾，在老汤眼里，这已经不是比赛现场了。
现场许多家长都与老汤持同样想法，完全像是在听一个独奏会。
音乐正式进入第三变奏之前，小车咽下去一声咳嗽。
还是因此分神，她没有处理好的尾音被放大成一个失误，让能听明白的人感到一些惋惜。
不过她并未受到影响，左手接过右手接力棒，继续用精巧的十六分跑动带着音乐持续向前，而右手大起大落跳出一个又一个和弦。盅 练习许久的手腕爆发力终于在此得到展示。
从台下看，车琳在用右手的推动这些强力和弦的过程中并未太过借用身体前倾的力量，所以每一组和弦都带有十足的弹性。
漂亮！
此处必须加分！
继了解过车琳的十指跑动之后，吴复生再次对车琳的手腕给予肯定。
大多数的人在这个段落，注意力都放在了高声部的厚重和弦，因为那足够激荡、足够引人注意。
而事实上，想演奏出这种效果，这里有一个绝对的技术细节，是哪怕金佳琪这种职业小提琴兼业余少儿钢琴十级的选手都会忽略的要点。盅 就是左手跑动中与右手正拍的对位，对位准确才能且严丝合缝才能让高声部的和弦更有表现力。
整个观众席，从纯粹钢琴演奏技术出发，最有发言权的无疑是吴复、林幽幽、霍晓东、老汤四人。
吴复生不知道霍晓东的存在，但他依然敢放话，就此刻，在这个大厅的屋檐下，算上李安在内，没有人能比他更擅长钢琴演奏中的左手运用。
在专注于左手训练的那两年里，吴复生吃过太多苦头，所以他清楚左手训练需要怎样一个过程，练到某种程度才能达到某种演奏效果。
就在车琳变奏三的过程中，左手跑动音响结实，手指灵活得不像话，推 进着音乐向前同时又恰当地垫着高声部和弦。
基本上除了了附小他就再也没有见过能把左手运用的这么恰当的孩子。
这已经不太牵扯孩子的定量练习和老师的指导问题了，这就是感觉，这就是天赋。盅 李安可以一个和弦帮这个孩子扣，可以一遍又一遍强调这里没有七和弦，无需借用身体，多用手腕，但他相