他摸摸鼻子,好像他确实是这么处理的。
接着音乐回到正轨,可过了没几个小节,他发现音乐越来越快,和前面的稳定速度相差甚远。
紧接着音乐又回到正轨。
可以预料,音乐没一会儿又脱轨了。
就这么的,李安将第一乐章弹至尾声时,众人就像是吃了一顿味道奇特的食物,一会甜,一会辣。
遗憾的是古典钢琴没有甜辣口味这一款。
「吁。」
就在李安按下第一乐章最后一个音,众人以为音乐停止时,他让纪凯注意这里。
纪凯有注意在听,空气中还有一丝稀薄的余音,就在这道语音即将消散时,第二乐章像是从这道余音中射出了一道暗淡的光。
鸡皮疙瘩爬满脖子!这就是他一直都想要追寻的效果!
再看大师哥,纪凯已经不是崇拜了。
李安没有再继续下去,收手轻笑,「类似幻想曲风格意味着作曲家采用了一些即兴创作的方式在其中,莫扎特海顿等作曲家在写这类作品时都具备这样一种特征。」
「舒伯特也不例外,一首幻想曲风格的作品其中会有令人无法预知,包含各类音型的音乐部分,也就是说,作曲家的所有乐思是一个跟着一个出现的,我们在演奏过程中不能间断。」
纪凯懂了!!乐章之间同样,不能真正断开。
「但前提是你得设计好演奏,怎么建立起它们的联系,在接口处怎么留下扣子。」
「你第一乐章结尾的渐弱很明显的给人一种乐章要结束的感觉,是不是踏板送的太快了,或者最后的触键过浅导致你无法让音乐延续。」
「这是你这首作品的第一个问题。」
李安起身拿这乐谱来到纪凯身旁,「第二个问题,力度。」
指到他刚才故意弹轻的低音部分,「你不是不可以在这弱,但是前面就不能那么强,按照古典主义时期的处理方式,尽管需要强弱对比,但它本身不具备浪漫主义时期的戏剧性。」
「类似这样的地方有许多,你可以归类总结。」
「第三个问题是速度。」
李安这次没有讲谱例,「第一遍让你开节拍器,就是想告诉你,演奏古典主义时期的作品,在作曲家没有明确标识速度变化的地方,你要保持控制速度的一致。」
「如果你把这首曲目定义为一首浪漫主义时期的奏鸣曲,前面我说了,ok的,那么你就要大胆的在速度变化中体现出你的想法和设计,不要畏手畏脚。」
「前提是你得清楚这种处理在不同作品中的需求又是不一样的,有的自由变化发生在旋律,有的自由变化是发生在伴奏。」
「比如你最喜欢的舒伯特降b大调即兴曲,其中的——什么?」
「变奏三,大师哥。」纪凯显得有些兴奋了,「变奏三!」
李安眉毛一挑:「懂了吗?」
纪凯点头,「懂了大师哥,谢谢大师哥。」
李安摆手:「这些东西你都明白,我的个人建议是,用统一的思路将这些串联在一起,无论你想按照哪种方式来演奏这首作品,都可以,但要做到从一而终的统一。」
「如果你在一个段落重视低音的音响效果,就势必要让旋律稍微淡出一些,如果你的注意力放在让一个音怎么进去,那必然在它出的时候就要做些牺牲。」
「钢琴是平衡的,左右手加起来才是一百分,左手多一分,音乐就要减一分。」
魏三碗点点头,他又开始怀疑这小崽子是不是偷偷和谁上课了。
但他是笑的。
一时间201安静下来,似