的典型乐器。
所以怎么办？
再仔细看看谱。
办法来了。
西方音乐是以纵向和声为核心，体现声的色彩。
这一点在雅涅夫雅涅夫演奏的云湘回忆中就有充分体现，即便没有小节线和标准的西洋调式和声进行，他也就能从泾渭分明的左右乐谱中找到他所熟悉的内容，然后加以突出演奏。
而华国音乐是讲求横向旋律的起伏，注重韵的意境。
这话谁说的，就是黎老人家自己说的。
李十分赞同这个观点。
于是也就有了开篇长达十秒的颤音，各种起伏，变着花样，要突出的就是这一横向起伏。
一首华国钢琴作品中的一个颤音能弹出什么样的起伏，这又得说回在钢琴这件西洋乐器。
不论什么样的起伏，你都只能用传统的钢琴技法来呈现。
这一来一回，彻底把李安的思路打开了。
结合华国作品中需要的韵，融合西方钢琴传统技法，而且还不能拘泥于此，要变化于其中。
于是李安最有底气的手指技术就在这种演奏思路下被开发到极致。
说他这整个一段时间来练云湘回忆的时间少，是的，因为他根本不需要花太多时间去练。
反正每一遍弹得都不会一样。
韵，是无形的。
就如此刻满天飞舞的引音符，只见键盘上一双大手带着流光四溢，所落之处必惊起一池波澜。
直播间里的观众听傻了。
为什么他们每次以为自己已经听明白这首曲子的曲调之后，就会有一个人上台来颠覆他们的感官。
这不欺负人吗。
莫非这才是这首作品的本来面目？
公屏上一连串接着一连串？？？？？？
是的。
他们虽然还是听不懂，但是这个人弹出来的样子实在太过绚丽。
绚丽还是炫技 这是懂钢琴的人在心中提出的问题。
吴复生怎么也没想到李安手下的云湘回忆竟是这幅样子。
梁春雨1。
姜笙：
曾梦邱莫名又响起真假车尔尼之夜那晚李安弹得那首飞速移调作品。
雅涅夫感受到了一点华国音乐的味道，并且他表示李安的落指手法和他的上一任老师很像。
林幽幽觉得李安这首作品比吴复生处理的好，逊色于梁春雨 陈璇：和上次又不一样，但还是好棒。
季洋：awsl！！！！
刘丰瑞：这我老师？
王小虎：寂寞啊，不能去现场 于小北：妈你快过来看李老师！
车琳：老师
林鹏飞：操了 每一个在此刻关注本场比赛的人，都无法忽视键盘上那双滑翔般的双手。
仿佛音乐在此刻音乐已经不重要了。
然而事实上，作品以一个变换莫测的颤音开头，上来便将音乐的画面铺陈开来，深刻完整的一幅幅画面从旋律的神韵中浮现而出，即便没有呈现出句句关紧，那也做到了音景相生。
李安草蛇灰线，最后收尾的颤音只用了短促的一秒将其完成，与开头的十秒颤音收尾相呼应，让整个作品在最后成为了一个逻辑严密的整体。
形式变而内容不变，十秒与一秒，都是颤音。
空荡的大厅仅剩最后一丝漂浮在半空中的回音。
这便是李安云湘回忆的最后留白。
至此，还有人能说这首作品没有音乐在其中吗？
李安指定作品演