尽管技术完美，可距离听觉带来的颅内高c始终就差那么几下水到渠成的轻轻撞击。
音乐来到两小节弱音，这一段虽短暂，却可以给人一种凄美感。
而梁春雨的和弦弹奏恰到好处，他只需再增强一下该处的律动即可让整段音乐升华，可音乐就被这么一带而过。
这就是李安耳朵里的梁春雨，每次他抬手抓住对方的乐思时，收回手展开掌心都只能看到空空如也的景象。
可尽管如此，他依然得说，梁春雨这一版决赛现场的k466听下来，对方的演奏中依旧有他大把羡慕的段落。
每一个音符都在精雕细琢，交代的清楚干净，如果非要说这样的音乐只有音符没有音乐，他第一个跳出来不干。
说白了，无法打动他的点就是其中少了那么一点人情味。
眼见音乐快到结尾，李安忽然发现对方正在演奏的华彩段落出现了明显的速度波动。
什么情况？
他坐起身。
与此同时，燥热的观众席，林幽幽也皱了下眉头。
梁春雨失误了。
她第一次听梁春雨的现场，总体来说声音有颗粒造型，分句非常老到，速度和力度变化也控制的在90分以上。
和李安的欣赏角度不同，林幽幽对梁春雨前两个乐章中的冷静处理还挺中意。
所以她有些意外对方这个失误。
能在华彩段落出现速度失控，这不是走神了吧？
林幽幽有点匪夷所思。
评委席中央，赵韦林平静的目光下，实际上很不满意梁春雨这个失误。
在专业人士的耳朵中，无疑刚才梁春雨失误了，而且还是一个不小的失误。
更有真懂哥在弹幕里提到，一针见血的指出那段音乐华彩中不合理的速度变化。
只是没有几个人搭理。
很显眼广大观众听不出来，他们更看眼缘。
不喜欢吴复生这种过于舞台外交家的演奏者，大概率会欣赏梁春雨这一卦神色平静充满禁欲的舞台表演形象。
在后面的云湘回忆中，梁春雨展现出了不同于前三人的处理思维。
当头一组由慢到快的颤音将舞台气氛逐层拉至一种紧张氛围，接着从e徵调式转为a徵调式的琶音中采用手臂断奏，最大程度的将音乐冲突展现在听者眼前。
包括吴复生在内，前三人都按照自由节拍在演奏，而到了梁春雨这，他的分句处理依旧像是做足了既定计划。
反复流窜于高低音区的旋律像是飘荡在山涧的五更留狼，期间加花变奏和明确的切分节奏又透着丝丝大茶山的热情奔放。
借鉴了云湘一代的民歌特点，梁春雨在该作品的演奏设计了分明的拍点。
从探索民族化的钢琴音乐语言方面来讲，梁春雨以民族区域音乐的传统特点来演奏这首云湘回忆，在格局上，已经超越了前面三者。
在台下有备而来的观众来看，梁春雨的指定作品为华国音乐学院扳回一城，相较海院吴复生的舞台。
这些老新海杯的乐迷已经看了不小五届比赛，每一届最高组别的决赛都会上演国海两院的终极大pk。
今年这一场，看得很过瘾。
后面还有两名选手。
他们只等最后的结果。
不光是他们，在梁春雨的表演结束过后，直播间里也出现了海院威武和华国院牛逼之类的字眼。
看得出，每一个键盘背后都有一颗热爱母校的赤诚之心。
休息室里，李安伸了个懒腰。
雅涅夫结束就到他，也差不