感谢对方及时的点醒他 翻开回忆。
似乎得从得到残缺的萨米尔钢琴教学笔记之后说起。
正巧当时他正遇难题——如何解决原主的下键习惯和大拇指虎口手型的问题。
得说按照萨米尔的指导，通过299的练习，解决了原主遗留的问题。
在加入移调299的练习之后，更让他的手指独立性进一步得到了提高。
最直观的就是演奏快速跑动时，那种指尖生风的感觉实在让人沉醉。
这直接导致她随后所制定的一系列练习计划都围绕这如何继续提升手指来展开。
渐渐的他已经习惯了这种演奏习惯所带来的声音。
早晨挂了电话后，他把手机里近一个月来自己的录音听了一遍。
听完背后冒出一身冷汗。
有意识去分辨他才意识到，这一个月来，无论他在演奏浪漫主义时期的作品，还是古典主义时期的作品，哪怕是孤勇者这样的现代流行音乐作品的乐团缩谱小样，所有的声音都是一模一样的。
听完林幽幽的话，李安现在想想也是一阵后怕。
李安是一个有主见的人，面对不同的声音他通常第一时间会先思考。
然而这次他基本没有思考，因为对方抛出的一个他心里一直承认却被遗落在角落里的观点——
声音审美。
如果他经过各种聆听发觉尝试之后依然认为自己现在的音色就是自己想要的，那就算林幽幽说什么他都会坚持认为自己现在的音色没有问题。
每个人都有各自的声音喜好。
问题是他现在所接受的个人声音只是因为演奏习惯所带来的。
在这一过程中他是被动接受了现在的音色。
他的声音最终会以何种方式出现现在看来并不重要，重要的是他需要一趟发觉的旅程。
对于终点等待他的是什么，他猜想不论是什么，都一定打着鲜明的‘李安的声音’这一标签。
知行易难，行胜于言。
带着新思路，李安轻轻抬起左手，倾听着、按下了告别的三音程动机。
嘴里轻念着，他开始了今日的乐曲练习。
时间转眼来到了下午六点，被本届选手戏称死亡之组的d组二轮比赛随着吴复生的登场变得火药味更加十足。
第三位出场的梁春雨登场时便引得所有人的注目。
冬风开场，槌子键奏鸣曲收尾。
梁春雨庄重的台风和大开大合的演奏气势尽显华院主场选手的风范。
左手触键之精巧，右手动作之迅捷。
两曲落幕引得台下一众选手的掌声。
直到吴复生出场，相比梁秋雨不苟言笑的出场，吴复生一身淡棕色的礼服出场，鞠躬时温柔的轻笑更是给人一种邻家大哥哥的感觉。
只是见过吴复生弹琴现场的人都知道，他温和的表象下藏着尖刀，一旦坐到钢琴前便会破空而出。
革命练习曲经他的双手，带着强烈的热情和新意，充满灵巧的触键和色彩运用。
第二首华尔斯坦奏鸣曲却质朴流畅，曼妙动听，给人一种大道至简的从容。
本场比赛最有深度的两首奏鸣曲由梁、吴二人呈现。
各具特色，各有千秋，台下众选手难从其中分出高下。
但他们清楚，这二位最后的战争并不在二轮赛场，而是在决赛。
相对d组其他选手，也只有来自津院的曾梦邱可以勉强可与二人匹敌。
一手蝴蝶练习曲外加告别奏鸣曲也是不负众人所望，谁说